Thieme-Williams

Jedes Werk des Künstlerduos Thieme-Williams ist auf den Raum und Kontext zugeschnitten, für den die Arbeit kreiert wird. Das Kunstwerk geht über die bloße Ergänzung des architektonischen Umfelds hinaus und bewirkt eine Vervielfachung der Verbindung.

Thieme-Williams begrenzt sich nicht auf einzelne Medien oder Motive, um stets dem jeweiligen Kontext entsprechend offen zu neuen Lösungen zu kommen. Die Künstler arbeiten mit Statikern zusammen, um beispielsweise einen unglaublich dünnen, filigranen und gewundenen Turm aus Vogelkäfigen zu entwerfen, der 11 Meter in den Himmel ragt und scheinbar der Schwerkraft trotzt. Sie verwenden die modernsten 3D-Scantechniken, um kleine und filigrane Formen aus Metall zu reproduzieren, die sonst zu zerbrechlich wären, um die Wetterlagen im Freien zu überstehen. Und sie kooperieren mit Metallbauern, um großformatige, wetterfeste Spiegelflächen zu schaffen, die den sich ständig verändernden Himmel über einem Friedhof widerzuspiegeln – als Kontemplation über die Vergänglichkeit des Lebens und des gegenwärtigen Moments. Die Absicht des Künstlerduos ist es, Kunstwerke zu schaffen, die den Raum, den Kontext und die Materialität des Werks auf spielerische und zugängliche Weise auf sich selbst zurückspiegeln.

Die Künstler lernten sich während ihres Studiums an der Universität der Künste Berlin kennen und stellten gemeinsam als Duo in verschiedenen Museen und Institutionen aus.

Studium

Diana Thieme:
2008-2013 | Fachklasse und Meisterschülerin Burkhard Held, Universität der Künste Berlin.
Euan Williams:
2008-2014 | Fachklasse und Meisterschüler Olafur Eliasson, Universität der Künste Berlin.

Auszeichnungen und Stipendien

Diana Thieme:
2020 | Kunstförderpreis Psyche, Kunst und Gesundheit, FBZ Bochum | Stiftung Kleine Kunstdialog West/Ost.
2013 | Perron-Kunstpreis der Stadt Frankenthal (Pfalz).
Euan Williams:
2024 | KUNSTFONDS_Stipendium, Stiftung Kunstfonds
2023 | Recherchestipendium der Senatsverwaltung für Kultur, Berlin
2022 | Stipendium des Deutschen Künstlerbundes e.V.
2020 | Katalogförderung Kunstverein Centre Bagatelle
2019 | Atelierförderprogramm Kulturwerk Berlin

Ausstellungen (Auswahl)

2024 | Monochromie. Zur Ästhetik publizierter Kunst, Weserburg Museum für moderne Kunst, Bremen
2024 | Dekoloniales Denkzeichen, Museum Neukölln, Berlin
2024 | Swan Song, Ex-Girlfriend and BBK Studios, Berlin
2023 | 30–40, STUDIO C.A.P., Kobe, Japan
2023 | Blank. Raw. Illegible..., Leopold–Hoesch–Museum, Düren
2022 | Orbit, Brandenburgischer Kunstverein, Potsdam
2022 | Signals, NADiff a/p/a/r/t 1F, Tokyo, Japan
2021 | L‘histoire est pleine de blancs, Été78, Brüssel
2020 | Vom Menschen, diekleinegalerie, Berlin
2019 | The Void, Museum Frieder Burda | Salon Berlin, Berlin
2019 | Common Ground, K51, Berlin
2018 | Spiel mit der Ewigkeit, Grimm Museum Berlin, Berlin
2018 | Interventionen, Museum Reinickendorf, Berlin
2017 | Hauch, Kunstverein Arnsberg, Arnsberg
2017 | Festival Of Future Nows, Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart, Berlin
2017 | Evolutionary Urge, Navel, Los Angeles
2016 | Metamachine, Kulturwerk des BBK Berlin, Berlin
2015 | Kunstverein Familie Montez, Frankfurt am Main
2015 | ZERO, Martin-Gropius-Bau, Berlin
2015 | Kunst & Konstrukt, Kunstpreis der Leinemann Stiftung, WESTRAUM, Berlin
2014 | 24h Skuptur, Sexauer Gallerie, Berlin
2014 | Festival of Future Nows, Neue Nationalgalerie, Berlin
2012 | Time being being time, Baumwolle Spinnerei, Leipzig
2012 | Glasauge, Bunker Virchowstr, Berlin
2011 - 2012 | Japan Berlin 2000-2011, Museum of Contemporary Art, Tokyo, Japan
2011 | Testing Stages, Hebbel am Ufer, Berlin
2011 | Without Destination, Reykjavik Art Museum, Reykjavik, Iceland