Matheus Rocha Pitta

Ein Feld des Hungers ist ein Obstgarten aus Stein, Beton und Ton. Jedes der 30
Gemüsebeete enthält ein Bündel (ca. 9000 Stück) von Früchten, Wurzeln und Gemüse, die von einem traditionellen lokalen Handwerker aus Ton hergestellt wurden. Es erstreckt sich über eine Fläche von 720 Quadratmetern.
Inspiriert von Glauber Rochas “Ästhetik des Hungers” (einem antikolonialen Manifest
aus dem Jahr 1966, in dem es heißt, dass “der Hunger der Nerv der lateinamerikanischen Kultur ist”), wurde das Werk von Usina de Arte, einem Skulpturengarten (und einer ehemaligen Zuckermühle) in Pernambuco, in Auftrag gegeben. Historisch gesehen begann die Kolonisierung Brasiliens mit der Monokultur von Zuckerrohr auf den fruchtbaren Böden an der Küste. Viehzucht, Subsistenzwirtschaft und familiäre Landwirtschaft wurden in das weniger fruchtbare Landesinnere verdrängt, in die berühmten “sertões”, den ärmsten Teil des Landes und die Hauptquelle der Binnenmigration im 20. Jahrhundert. Das Werk ordnet sich in diesen geografisch widersprüchlichen Hintergrund ein, aber auch in eine brasilianische Literatur- und Filmtradition, die die “sertões” als Ort des politischen
Widerstands und des Mythos verortet. Das Feld ist eingezäunt, und niemand kann es betreten, außer über einen internen Weg, der ebenfalls eingezäunt ist. Der Titel stammt von einem gleichnamigen Ort in Athen, der von dem griechischen Geographen Pausanias im 1. Im Osten der Akropolis befand sich ein Stück Land, das dem Boulimos, dem Hunger, gewidmet war. Es handelte sich um ein
nie bebautes Feld, das mitten in der menschengemachten Stadt lag. Das Feld des Hungers stellte die Wildnis dar, die der Mensch nicht berühren sollte: dies wurde als Sakrileg betrachtet, das mit Hungersnot bestraft wurde. Die Skulptur, die nicht berührt wurde, stellt somit die Schließung und Eindämmung des Hungers dar, als Amulett oder Altar, der die Ausbreitung der Hungersnot verhindert.

Ich habe Geschichte (Universidade Federal Fluminense 1998-2000) und Philosophie (Universidade do Estado do Rio de Janeiro 2000-2002) studiert, Disziplinen, die für mich sehr wichtig sind, wenn es um Methoden geht: Ich arbeite immer in historischer Perspektive und bin mir bewusst, dass das Handeln in der Gegenwart eine Vorausschau auf die Zukunft und eine Rückgewinnung der Vergangenheit sein kann.

Außerdem, ist der Lauf der Zeit eine entscheidende Eigenschaft in meinen kreativen Prozessen, den Phasen der Wahrnehmung und der Erfahrung der Werke. Ich begann meine Karriere als Fotografin (ich betrachte die 10 Jahre (1999-2008), in denen ich als Assistentin zweier bekannter brasilianischer Fotografen arbeitete, als Teil meiner Ausbildung: Rosângela Rennò und Miguel Rio Branco). In den letzten Jahren habe ich viel Zeit damit verbracht, Formen und Wahrnehmungen von Gesten zu untersuchen. Indem ich mich auf die Überschneidung von Alltag und Kunst konzentriere, werden Gesten von ihrem individuellen biografischen Hintergrund losgelöst und als bewusste ästhetische Akte mit einer historischen Dimension dargestellt. Fotografie, Video und Skulptur werden verwendet, um ein bestimmtes Repertoire an Gesten zu konstruieren, die Sprache, Besitz und Bewegung auf eine Weise erforschen, die weitreichende ethische Implikationen hat. 2016 zog ich mit einem Jahresstipendium des KFW-Künstlerhaus Bethanien nach Berlin.